Qu’a donc « voulu dire » l’artiste ? Qu’a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même.

Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre insu, de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire.

Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art.

Alessandro Pignocchi est docteur de l’EHESS en philosophie et en sciences cognitives, membre de l’Institut Jean-Nicod. Il est aussi illustrateur. 

1. Couverture
2. Titre
3. Copyright
4. Préface - de Jean-Marie Schaeffer
5. Introduction
6. Chapitre 1 - Pourquoi théoriser sur l’art ?
   1. Peut-on (doit-on) théoriser sur l’art ?
   2. Pierre et le pont de Christo
   3. Le problème de la représentation picturale
   4. Les idées d’une époque
   5. Connaissances et compréhension d’une phrase
7. Chapitre 2 - La psychologie cognitive comme outil de pensée
   1. Décrire sans évaluer
   2. L’apport de la psychologie cognitive
   3. Processus cognitifs et expérience consciente
   4. Les tableaux et la psychologie de la vision
   5. La trace de l’évolution dans les fonctions supérieures de l’esprit
   6. Un outil pour organiser la pensée
8. Chapitre 3 - L’évolution du concept d’œuvre d’art
   1. De l’art ?
   2. Brève histoire du concept d’œuvre d’art
   3. Les caractéristiques de l’essentialisme
   4. Les théories essentialistes, moteur d’enrichissement du concept d’œuvre d’art
9. Chapitre 4 - L’utilisation du concept d’œuvre d’art
   1. Un concept flou
   2. La théorie de la ressemblance
   3. Funes et le bébé humain
   4. Êtres animés et objets physiques
   5. Êtres vivants et objets créés par l’homme
   6. L’enfant et la fourchette-cuillère
   7. L’essentialisme face à l’utilisation des concepts
   8. Des artefacts aux multiples fonctions
   9. Le scénario intentionnel
   10. Tous les urinoirs se ressemblent mais n’ont pas tous la même fonction
   11. Cas intermédiaires et cas de litiges
   12. Une histoire de fonctions et d’intentions
10. Chapitre 5 - Le modèle intentionnel
    1. La dame qui prend du thé
    2. Premiers éléments pour un modèle intentionnel
    3. L’attribution inconsciente d’intentions
    4. Trois objections au modèle intentionnel
    5. Les intentions comme facteurs causaux
    6. Intentions déclarées et intentions effectives
    7. Démarche intentionnelle et pluralité des interprétations
    8. Intentions au pluriel
    9. Intentions et vérité
11. Chapitre 6 - Reconstruire la démarche de l’artiste
    1. Pour une psychologie de la lecture inconsciente des intentions
    2. Percevoir la fonction
    3. Intentions et communication
    4. Communication et pertinence
    5. Art et communication
    6. Communication et vigilance
    7. Percevoir les actions d’autrui
    8. Savoir-faire et savoir percevoir
    9. La perception motrice du dessin
    10. Percevoir les styles et les influences
    11. Le dessin comme résultat d’une démarche
    12. Raconter et écouter des histoires
12. Chapitre 7 - Des outils pour interpréter et évaluer
    1. Entrer en résonance avec la démarche retrouvée
    2. Les limites du modèle intentionnel
    3. La tache sur la toile
    4. L’humeur du moment
    5. Le jugement artistique : objectif ou subjectif ?
    6. Des connaissances plus ou moins partagées
    7. Retrouver une intention, l’évaluer et évaluer sa réalisation dans l’œuvre
    8. Le temps, juge ultime ?
    9. L’œil du quattrocento
    10. « Le chef-d’œuvre véritable est éternel »
    11. « L’art contemporain est une supercherie »
    12. Le modèle intentionnel : une boîte à outils
13. Conclusion
14. Notes
15. Bibliographie
16. Remerciements
17. Index