Pourquoi certains sont-ils musiciens et d’autres pas ? Pourquoi certains savent-ils entendre la musique comme des musiciens professionnels, alors qu’ils ne l’ont jamais apprise ni ne jouent d’un instrument ? Pourquoi d’autres, en revanche, n’y entendent-ils rien, malgré tous leurs efforts ?

Dans Le Cerveau mélomane de Baudelaire, Bernard Lechevalier nous propose une explication novatrice du fonctionnement cérébral des musiciens et des non-musiciens. Pour cela, il s’appuie sur le « phénomène Baudelaire ». Longtemps hermétique à la musique, Baudelaire se prend en effet de passion pour Wagner qu’il défend avec ardeur après l’échec de Tannhäuser à Paris en 1861, devenant alors un mélomane passionné et un très grand critique musical, bien qu’il ne sache pas un mot de musique.

Le complément et le prolongement du Cerveau de Mozart, ouvrage de référence.

Bernard Lechevalier est professeur émérite de neurologie et membre de l’Académie nationale de médecine. Spécialisé en neuropsychologie, il a contribué à créer une unité Inserm consacrée à la neuropsychologie, notamment de la mémoire. Organiste titulaire d’une église, il a notamment publié Le Cerveau de Mozart, qui a été un grand succès.

1. Couverture
2. Titre
3. Copyright
4. Dédicace
5. Avant-propos
6. Chapitre premier - Le musicien n’est pas seul, il a un double qui chante dans sa tête
   1. Du langage intérieur au cerveau qui chante
   2. L’écoute musicale
   3. Musiciens, mélomanes et amusiques
   4. Musiciens et non-musiciens : quelles différences ?
   5. De soi aux autres
7. Chapitre II - Baudelaire à l’écoute de Wagner - L’échec de Tannhäuser à Paris
   1. Les concerts initiatiques
   2. La lettre de Baudelaire à Wagner
   3. Tannhäuser à Paris : 164 répétitions et 1 échec
   4. Connaître Tannhäuser
   5. Le syncrétisme de la musique et du texte
   6. La plaquette de Baudelaire sur Tannhäuser
   7. Défendre Wagner
   8. Baudelaire a-t-il plagié Liszt ?
   9. L’originalité de Baudelaire
   10. Se projeter dans Tannhäuser ?
8. Chapitre III - « Un homme qui, comme moi, ne sait pas la musique… »
   1. Le petit pianoforte de la rue Hautefeuille
   2. À défaut de musique, l’apprentissage d’un poète
   3. Naissance d’un artiste : de la poésie à la critique d’art
   4. Aimer la musique par la peinture : un hymne à la couleur
   5.  Une symphonie de mots, une symphonie de sons
   6. Baudelaire et la vie musicale à Paris
   7. « La musique »
   8. Mer, musique, espace
9. Chapitre IV - L’extase : un état de conscience privilégié, mais bien particulier
   1. L’extase : un état de conscience
   2. L’extase a-t-elle un sens ?
   3. Du sublime à l’extase
   4. Pourquoi Baudelaire ? Pourquoi Tannhäuser ?
10. Chapitre V - Le temps musical : un temps qui n’appartient qu’à lui
    1. Il y a tant de temps…
    2. Peut-on mesurer le temps musical ?
    3. Comment perçoit-on le temps-fresque ?
    4. Comment perçoit-on les constituants temporels élémentaires de la musique ?
    5. Le temps musical à travers les âges
    6. Les rythmes et la mélodie
    7. Le temps dans la musique et les autres arts
    8. Neuropsychologie de la perception du temps musical
11. Chapitre VI - Écouter de la musique sans être musicien
    1. L’agrément, la forme et la manière
    2. La musique a-t-elle un sens ?
    3. Heureux Baudelaire !
    4. Permettez-vous le plaisir d’écouter la musique pour elle-même !
12. Annexes
    1. I - La version de Paris de Tannhäuser
    2. II - Baudelaire, Liszt et Wagner
13. Notes
14. Bibliographie
15. Remerciements
16. Index
17. Du même auteur chez Odile Jacob