Odile Jacob publie

Pierre Daix

Pour une histoire culturelle de l'art moderne Le XXe siècle
Date de parution : 1 mai 2000
EAN13 : 9782738106940 / 384 pages / 155 x 240 mm / 400 g

L’art moderne du XXe siècle trouve son unité dans le refus de l’académisme et les innovations successives. De l’éblouissement devant les arts primitifs, qui unit Matisse et Picasso aux expressionnistes, naissent les révolutions du cubisme et de la peinture abstraite. Les deux guerres mondiales viennent ensuite, chacune à sa manière, enrichir la vision de la contre-culture artistique, avec les mouvements dadaïstes et surréalistes, mais aussi le travail de Miro, Dubuffet, l’école de New York, Bacon ou Cobra. Depuis les années 1970, pourtant, face aux conquêtes et aux extensions renouvelées de l’art moderne, se multiplient les ruptures d’un autre ordre. Dès lors, l’art contemporain n’est-il pas devenu une nouvelle forme d’académisme ?

Pierre Daix est l’auteur de plus d’une vingtaine d’ouvrages sur la peinture. 

Les Éditions Odile Jacob ont publié le premier volume de Pour une histoire culturelle de l’art moderne, consacrée à la période qui va de David à Cézanne.


  1. Couverture
  2. Titre
  3. Copyright
  4. Avant-propos - Le tournant du xxe siècle
  5. Première partie - L’invasion industrielle du xxe siècle et le primitivisme
    1. I - Nouveau défi industriel, contre-culture et primitivisme
    2. II - L’autonomie de la sculpture et le triomphe de Rodin
    3. III - La couleur et le relais des générations
    4. IV - La rencontre Derain, Matisse, Picasso dans le primitivisme
    5. V - Le primitivisme en allemagne et l’expressionnisme
    6. VI - Des « Demoiselles d’Avignon » à la sortie hors du primitivisme de Braque, Matisse et Picasso
  6. Deuxième partie - Le cubisme et les émergences de la peinture abstraite
    1. VII - Extirper ce que la peinture « A dans la peau ». Cubisme et abstraction
    2. VIII - Papiers collés, abstraction et présence de « l’objet réel ». Les voies nouvelles de la synthèse et du lyrisme
    3. IX - Vulgarisation du cubisme, futurisme et percées vers l’abstraction
    4. X - L’essor de Kandinsky, le « Blaue Reiter », « Der Sturm » et les relais du cubisme à Prague et à Moscou
    5. XI - La réaction lyrique. Matisse et Picasso. Modigliani
  7. Troisième partie - La guerre de 1914-1918 et l’ébranlement de la civilisation européenne
    1. XII - Matisse et Picasso, du dépassement du désastre à un autre classicisme
    2. XIII - La guerre comme faillite de la civilisation bourgeoise. Dada et le regain de l’expressionnisme
    3. XIV - L’Europe des abstractions et la révolution russe
    4. XV - Table rase à Paris, crise allemande et italienne, art d’après-guerre
    5. XVI - Le « Retour à l’ordre », le modernisme de léger et les révisions de Picasso
  8. Quatrième partie - La crise de la civilisation moderne
    1. XVII - Le surréalisme et la peinture
    2. XVIII - La radicalisation du surréalisme, le modèle intérieur et la crise
    3. XIX - Les années 1930. L’art et la révision culturelle face à la montée des dictatures
    4. XX - Guernica, les expositions d’art indépendant de 1937 et « l’art dégénéré »
    5. XXI - Le rattrapage américain
  9. Cinquième partie - La Seconde Guerre mondiale et le rôle de New York dans la seconde moitié du xxe siècle
    1. XXII - Comment et pourquoi paris céda le pas à New York
    2. XXIII - L’expansion surréaliste et l’explosion new-yorkaise
    3. XXIV - L’Europe d’après le désastre et la contre-culture
    4. XXV - Les dérangements de la reconstruction
    5. XXVI - La rupture des années 1960 et le renouveau européen
    6. XXVII - Nouvelle crise de la civilisation, nouveaux territoires de l’art moderne ou disparition de l’art
    7. XXVIII - Académisme du transitoire et de la transgression. Art contemporain contre art moderne
  10. Index
  11. Cahier photos
  12. Table
  13. Du même auteur