Art et Littérature Tous les ouvrages
Pierre Daix
Pour une histoire culturelle de l'art moderne De David à Cézanne
C'est tout le XIXe siècle français, dans sa radicale nouveauté, qui est redécouvert et soigneusement analysé à travers ses plus grands peintres - David, Delacroix, Géricault, mais aussi Daumier, Manet, Gauguin et Cézanne.
Jean-Paul Viguier
Architecte
Jean-Paul Viguier nous parle de sept de ses plus grands chantiers architecturaux. Muséum, Médiathèque de Reims, immeubles, etc. : quoi de commun entre ces différents projets ?
Jean-Pierre Changeux
La Beauté dans le cerveau
« Ce livre est la synthèse de plusieurs décennies de réflexion sur le beau. [...] On peut désormais imaginer une neuroscience de l’art. Comprendre comment notre cerveau intervient dans la relation de l’être humain à l’œuvre d’art devient envisageable et prometteur. C’est le chemin que je vous propose ici. » J.-P. C.
Daniel Sibony
Shakespeare Questions d'amour et de pouvoir
Du théâtre de Shakespeare, on retient des phrases cultes, et on ne connaît souvent que certaines grandes pièces. Or c’est un trésor inépuisable – que des lectures peuvent renouveler.
Marie-Jo Bonnet
Les Femmes artistes dans les avant-gardes
Les avant-gardes en art ne sont-elles pas misogynes ? Censées être le lieu de toutes les libertés, de toutes les ouvertures, n’occultent-elles pas, elles aussi, en toute bonne conscience, la contribution des femmes ?
Henri Meschonnic, Pierre Soulages
Le Rythme et la Lumière
« Voici un livre qui parle avec Pierre Soulages. Un dialogue. Intérieur, plus que formel. Et issu d’un dialogue. Réel, ancien, continué. Ce n’est pas un livre sur. C’est un livre avec. Un livre vers. [...]. » H. M.
Pierre Daix
Pour une histoire culturelle de l'art moderne Le XXe siècle
L’art moderne du XXe siècle trouve son unité dans le refus de l’académisme et les innovations successives.
Alessandro Pignocchi
Pourquoi aime-t-on un film ? Quand les sciences cognitives discutent des goûts et des couleurs
Sans jargon ni pédantisme, une explication originale de nos réactions souvent passionnées face à un film, quel qu’il soit.
Yves Michaud
Qu'est-ce que les technologies ? (Volume 5)
Les plus grands spécialistes sont réunis dans ce cinquième volume. Ils éclairent les grandes questions que posent les nouvelles technologies dans l’éducation et la formation, l’informatique, l’exploration de l’espace, l’énergie, les matériaux, les pollutions et leurs remèdes, la société du risque et de l’extrême.
François-Bernard Mâche
Musique au singulier
François-Bernard Mâche reprend ici la question des universaux en musique et montre en quoi le jeu musical est un jeu poétique et naturel, qui s’esquisse déjà dans le monde animal.
Yves Michaud
Le Renouvellement de l'observation dans les sciences (Volume 9)
Les auteurs de ce volume nous éclairent sur l’évolution des techniques d’observation scientifique les plus actuelles, que ce soit en médecine, en astrophysique, en climatologie ou encore en histoire de l’art.
François Ascher
Métapolis Ou l’avenir des villes
Les grandes villes sont le lieu par excellence où les hommes créent, échangent, se rencontrent. Pourtant, on les rend souvent responsables de tous nos maux.
Jean-François Peyret, Alain Prochiantz
La Génisse et le Pythagoricien Traité des formes I
« Pourquoi faire se rencontrer des domaines aussi lointains que la poésie d’Ovide et la biologie du développement ? S’il y a eu rencontre, ce n’était pas pour deviser, mais pour fabriquer quelque chose ensemble : un spectacle. [...] » J.-F. P. et A. P.
Alessandro Pignocchi
L'Œuvre d’art et ses intentions
Qu’a donc « voulu dire » l’artiste ? Qu’a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même.
Lionel Salem
La Science dans l'art
Par petites touches, Lionel Salem met en lumière les différentes manières dont les artistes, de l’Antiquité à l’époque contemporaine, ont tenté d’appréhender, de comprendre et de dépasser la science.
Michel Schneider
Prima donna Opéra et inconscient
Je chante, je meurs. Je meurs en chantant. Je chante à en mourir. Voilà tout l’opéra. Faire revenir la prima donna, retrouver la voix perdue, franchir le Léthé séparant le langage de la musique. Chaque opéra illustre ce mythe et ce chagrin.
