Odile Jacob publie

Claire Barbillon

Les Canons du corps humain dans l'art français du XIXe siècle L'art et la règle
Date de parution : 20 février 2004
EAN13 : 9782738114570 / 384 pages / 155 x 240 mm / 400 g

local_libraryFeuilleter cet ouvrage

Que signifie, dans les discours sur l’art qui traversent le XIXe siècle jusqu’à la mise en cause de la figuration au XXe siècle, la constante référence au canon de proportions ? Pourquoi cette ambition normative revient-elle avec force du néoclassicisme à Le Corbusier ? Art, proportions, science et métaphysique semblaient pourtant avoir été fixés depuis la Renaissance dans un équilibre stable. Mais, au XXe siècle, les termes de cet édifice changent. L’idée de canon resurgit avec une particulière acuité au moment où le système de représentation connaît dans l’art occidental des remises en cause profondes. Voyageant à travers l’extraordinaire floraison de théories de proportions et les surprenantes rêveries auxquelles elles donnent lieu, Claire Barbillon montre comment la question du canon participe directement d’une réflexion sur la création artistique et annonce le passage à l’abstraction.

Claire Barbillon a été pensionnaire à l’Institut national d’histoire de l’art, puis maître de conférences à l’université Bordeaux-III-Michel-de-Montaigne. Elle est directrice des études à l’École du Louvre.

  1. Couverture
  2. Titre
  3. Copyright
  4. Dédicace
  5. Avant-propos
  6. Remerciements
  7. Prologue - La théorie des proportions dans l’art occidental, de Diodore de Sicile à Winckelmann
    1. De la trame de construction égyptienne à l’organicisme grec
    2. La codification canonique de Vitruve
    3. Les interprétations canoniques au Moyen Âge
    4. Postérité de Vitruve et du « pseudo-Varron » à la Renaissance
    5. La solution classique au problème du canon : la mesure des antiques
    6. Les théories des proportions à l’aube du XIXe siècle : évolutions et contradictions
  8. I - Savoirs du corps, visions de l’homme ; mutations au XIXe siècle
    1. Anatomies
    2. Anatomie artistique
    3. Physiognomonie
    4. Phrénologie
    5. Anthropologie
  9. II - L’anthropométrie, science du XIXe siècle
    1. Mesurer et savoir : les pratiques anthropométriques nées des sciences de l’homme
    2. L’anthropométrie, une science en soi ?
    3. Ce que l’anthropométrie propose d’apporter aux beaux-arts : de l’homme moyen au type
  10. III - Chercher dans l’antique les mesures et les lois
    1. L’amour de l’antique : découvertes archéologiques, résistance des modèles
    2. Un panthéon canonique : les sculptures le plus souvent mesurées
    3. Permanence, reviviscence, contestations. Le débat autour du traité d’Audran, bastion du néoclassicisme
    4. Diversification des méthodes, enrichissement des objectifs : Volpato et Clarac
    5. Corps vivants et « corps statufiés » : le modèle et l’antique confrontés
    6. Extinction des mesures d’antiques d’un point de vue pédagogique, survivances théoriques et spéculatives
  11. IV - L’érudition historique du XIXe siècle, menace pour la production de son propre canon ?
    1. D’autres antiquités ?
    2. Allusions à quelques grands théoriciens de Moyen Âge et de la Renaissance : de Villard de Honnecourt à Michel-Ange
    3. Un maître contesté : Albrecht Dürer
    4. La filiation dominante : Vitruve, Léonard de Vinci, Jean Cousin, Gerdy
  12. V - Le canon de Polyclète, rempart idéaliste contre le scientisme darwinien ?
    1. Le canon de Polyclète : un mythe ravivé jusqu’à l’aube du XXe siècle
    2. Lectures, interprétations des sources antiques autour du canon de Polyclète
    3. Le Doryphore : portrait d’un athlète dorien, « homme sain et fort »
    4. La tentation de confondre Polyclète et Zeuxis
    5. Productions et transpositions artistiques dans l’esprit du Canon
    6. Après la reconnaissance du Doryphore : la fin d’un mythe ?
    7. Le canon de Polyclète, ou comment résister à l’hégémonie scientifique, au darwinisme, au réalisme
    8. Un avatar du canon de Polyclète : le concept de prototype
    9. Les ultimes spéculations des nouveaux Polyclètes : joindre la pratique à la théorie
  13. VI - Un canon d’art sacré : l’école de Beuron, entre la géométrie et le nombre
    1. Peter Lenz et l’école de Beuron : les conditions d’une expérience
    2. Le modèle canonique égyptien
    3. Le rejet dos à dos de l’académisme et du naturalisme
    4. Le canon de Beuron : la quête géométrique
    5. Formes génériques, nombres : pour une combinatoire mathématique transcendante
    6. Les nombres : facteurs communs à l’art et à la musique liturgique bénédictine
    7. Art sacré, art total : l’école de Beuron a-t-elle eu une fécondité ?
  14. Épilogue - Le canon, au-delà des proportions : une tentative de réorganisation du visible
    1. Les années 1900-1910 : les proportions pensées indépendamment de la figure
    2. Nombre d’or, invariant : la figuration englobée dans « l’universalité des lois naturelles »
    3. Les proportions dans les théories de l’art abstrait au XXe siècle
    4. Proportions du corps humain et architecture
    5. L’art et la règle
  15. Notes
  16. Bibliographie
    1. Ouvrages
    2. Expositions
  17. Index