Chez Freud le premier, la réflexion sur l’art et ses créations a joué un rôle important dans l’élaboration de la théorie psychanalytique, grâce à maints exemples. La psychanalyse de l’art ou encore la « critique psychanalytique » ont par la suite parfois dévié. Est-ce une raison pour s’arrêter là ?

Que se passe-t-il donc dans nos rencontres esthétiques, qui sont autant de « leçons de vie qui ne donnent pas de leçons » ? L’analyste, expert dans les ambivalences et les méandres de notre vie mentale, n’a-t-il rien à nous apprendre sur la création musicale, littéraire, cinématographique ou théâtrale ?

Sur les traces d’Élie Faure et d’André Malraux autant que de Freud, croisant Bizet et Beethoven, Rembrandt et l’esthétique japonaise, Hemingway et Camus, scrutant Bergman ou Heiner Müller, loin des reconstructions qui prétendent nous livrer la vérité de l’artiste et celle de ses œuvres, Christophe Paradas tente de brosser un véritable portrait psychanalytique de l’artiste. Et d’éclairer les mystères de la créativité.

Christophe Paradas est psychiatre, psychanalyste et psychothérapeute. 

1. Couverture
2. Titre
3. Copyright
4. Dédicace
5. Prologue
6. Introduction
7. Le Nil, L’Égypte et Harpocrate
8. La créativité primordiale des arts premiers
9. Malraux, critique d’art de l’intemporel
10. Freud et les créations artistiques
11. La Carmen de Bizet
12. Les Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman
13. Au Grand Hôtel de Proust à Balbec
14. Le cas Wagner
15. Les liaisons dangereuses de Quartett
16. Le génie de Beethoven, envers et contre tout
17. Les jeux de l’enfance dans l’écriture de Camus
18. À L’ombre d’un papillon dans les montagnes bleues
19. Les fictions d’Hemingway
20. Rembrandt ou la peinture en train de se faire
21. Les silences de l’opéra, art des arts
22. Bibliographie par chapitre
23. Bibliographie générale
24. Remerciements